正当此时，影视圈正历经一场深度的变革，今日，第十六届北京国际电影节AIGC电影单元论坛于北京盛大开幕，此为以“数智共生，产业跃迁”作为主题的行业盛会，吸引了源自14个国家和地区的2840部AIGC参赛作品，与此同时，爱奇艺世界大会议题是“AI创作更由你”的理念，AIGC正深度重塑影视制作整个流程，面对这场技术革命，那些想进入影视行业的年轻人们该如何去挑选一家真正具备实力的影视演员培训学校呢？
AI时代表演还能学吗
许多学员以及家长心里头最大的疑惑便是这个。4月23日所进行的AI短剧调查表明，存在这样的情况，即今年前三个月的时候，男一号演员仅仅接到了一部戏影视演员培训学校，可是AI抽卡师月薪处在三到四万的水平，却依旧没办法招到人。处在头部位置的短剧演员日薪已然涨到了5万元，然而中腰部以下的演员片酬是直接就被腰斩了。面对AI给表演岗位带来的冲击，有学员或许会提出这样的疑问：学习表演还有没有必要呢？我的答案是这样的：不仅有必要，并且比以往任何时候都更加需要进行系统化的专业训练。不可否认，AI具备替代标准化情绪输出的能力，然而影视演员培训学校，它却永远都没办法复制真人演员于镜头前展现出的那种即兴的、饱含温度的“活人感”。恰如在北影节论坛之时，李少红导演所讲的那般，“AI能够达成极为精准的程度，可无比艰难做到拥有温度”。
培训学校该教哪些新技能
仍旧是基本功的传统声台形表训练，然而身处AI时代，优秀的影视演员培训学校务必要同步去更新课程体系。首先，学校应该开设“镜前表演实战课”，使得学员从最开始就去习惯镜头语言的表达，学会于特写镜头里凭借眼神传递内心，于全景画面中借助形体掌控分寸。其次，认知AI工具也是一门必修课。就像博纳影业AIGMS制作中心负责人在北影节技术论坛上所提出的“灵智共创电影”理念，未来的演员需要明白与AI相和谐地共同创作，而这是需要专业的教学引导的。第三，职业素养课是绝对不能缺失的，它涵盖了艺德艺能养成方面，还有心理健康方面，以及形象管理等诸多内容，而这些内容无一不是助力学员在行业变革当中稳稳立足的关键保障。
怎么选靠谱的影视演员培训学校
前往影视演员培训学校进行考察时，建议从以下四个方向展开探究。其中第一个方向聚焦于师资力量，需着重留意学校有无由行业资深演员、导演以及选角导演共同构建的教学团队，就像浙江华策影视高级技工学校凭借集团龙头产业资源所打造的“华策新星班”那样，其授课教师涵盖已出道艺人、资深演员等，从而使学员能够在一线指导的环境里迅速实现成长。第二个方向是实战资源，学校有没有给予剧组实习的机会呢？是否同影视制作公司设立了合作关系？有没有作品展示的平台？这些情况会直接对学员毕业后的竞争能力起到决定性作用。第三个维度，是课程设置具备的时效特性。学校有没有及时去接纳拥抱AI技术，有没有开设镜前表演、数字人表演这类前沿课程？爱奇艺World大会上所提及的“纳逗Pro”影视制作智能体，已然向我们表明，AI工具已然变成专业创作者从事工作的伙伴载体。第四个维度，则是行业出口的层面。学校有没有签约保底的渠道？和哪些影视平台、经纪公司构建起了人才输送的通道？这对于学员毕业之后的就业保障而言至关重要。
做好规划更有竞争力
要想把这条路走好，提前进行规划是十分重要的。首先，在报名之前，建议去参加学校组织的面试或者测试，以此来弄清楚自身的基础水平，同时还要评估学校的教学标准是不是适宜自身。其次，在学习的过程当中，要有积累作品集的意识，而这比任何的证书都较具说服力。北影节举行的“光幕计划”让我们得知，当下越来越多的青年演员是通过展示作品而获取行业关注以及扶持的。第三，要持有空杯心态，在北影节举办的表演公开课上，演员周一围曾提出“演员应当回归原点，达成最根本的那一点”。面对AI所带来的行业变革，与其内心感到焦虑恐慌不已，还不如静下心来将基本功打磨得扎实稳固。最后，要关注行业动态情况，多去参加大师班、行业论坛等各类活动，就如同上海戏剧学院近期所举办的国际表演方法大师班一样，它把斯坦尼斯拉夫斯基、迈斯纳等多个处于国际前沿的表演体系带给学员们，从而帮助他们建立起更为系统的专业认知。
各位想进入影视行业的追梦人，您在选择影视演员培训学校时，最看重的因素是什么呢——是师资力量、实习机会，还是学校的行业口碑？欢迎在评论区留言，也别忘了点个赞并分享给身边同样有演员梦想的朋友！
