第十六届北京国际电影节，于和伟凭借《森中有林》斩获“天坛奖”最佳男主角，这成为了最近影视圈最热的话题，他在获奖感言中说了句发人深省的话：“好的表演，是成为那个人物，而非刻意设计套路动作与台词情绪。”这句话，恰好道出了影视演员表演技巧入门的第一课，不管你是想从零开始学表演，还是已在片场摸爬滚打多年影视演员表演技巧入门，理解这句话背后的基本功，都是你演艺之路上绕不过去的必修课。
表演的信念感从何而来
表演艺术家们公认的第一基本功，是信念感。于和伟在接受采访的时候谈道，他不是在刻意去扮演一个中年人，而是要让自己真正地进入到人物当中去。演员的首要功课，就是建立对角色的信念感，要从心底非常笃定地觉得，我就是他。说白了，你在镜头前面的所有表情、动作、台词，都得建立在“我就是这个角色”这种坚定信念之上。要是做不到这一点，观众看到的就是你在“演”，而不是在“活”。不少刚入行的演员，一旦开始拍摄，就会不加思索去找镜头，又忙着去寻机位，还一味地找光线，其注意力全部集中在技术方面的细节之上，却唯独忘记了要真正融入到角色里，而这恰好就是表演信念感缺失的最为典型的表现形式。
每个角色的行动动作如何设计
仅仅有信念感是不足够的，还必须要学会运用动作来进行表达。好多人觉得演戏就是背诵台词、又哭又笑的情绪展现。然而真正出色的演员，明白借助一个眼神、一个细微的肢体动作来传达内心。于和伟在《森中有林》里扮演的廉加海，是一个送煤气罐、从事收破烂工作的中年人，他没有特意去煽情，却能够让观众体会到角色身上那种被时代碾压过后的烟火沧桑感。日常进行表演训练的时候影视演员表演技巧入门，不妨起始于一个小动作的练习，去留意身旁之人喝水的样子，去留意身旁之人走路的姿态，去留意身旁之人沉默时的状态，将这些细微之处融入自身，使之成为角色独有的肢体语言，而不是毫无差异地依照某种表演模板去模仿。
不入戏太深的情绪把控方法
这或许是新人极易踏入的雷区之所在。众多初学者 ，一旦面对镜头 ，便按捺不住急切地狠命宣泄情绪 ，一心想着将内心所有的哀伤与愤懑全然倾吐无遗。然而 ，最终却事与愿违 ，反倒适得其反。于和伟荣获奖项之后 ，组委会给出的那用以评价他表演的颁奖词是如此这般表述的：“其表演呈现为一种内敛的力量 ，情绪被逐次层层收敛 ，于话语的片刻间隙 ，以及身体的短暂停顿之中 ，处处每一细微之处皆在暗暗蓄积 ，如此才成就了最后刹那之时爆发所具备的那种势不可挡 、如摧枯拉朽般的强大力量。” 优质的表演并非是在镜头前十分投入地哭得极度惨烈 ，而是要明白适时地收放自如。在该加以收敛之时 ，不刻意着重强调 ，于该尽情释放之际 ，不出现丝毫迟疑。劝告你于进行情感戏练习之际，不妨为自身设定一项“降半档”的要求，即把你打算予以表达的情绪主动减去三成，通常效果反倒更能触动人心。
说到这儿，我要问一下此刻正在瞧这篇文章的你：在你所看过的影视作品里头，哪一位演员的演出曾令你觉着“他就是扮演的那个角色”？快在评论区把你的观看感受分享出来，也别忘记点赞收藏，好让更多对表演有兴趣的朋友看到这篇有价值的内容。
