这些年, 于和伟这个名字, 差不多成了“演技派”的代名词, 从《三国》里的刘备, 到《觉醒年代》里的陈独秀, 再到《坚如磐石》里的黎志田, 他演谁像谁, 观众往往看到一半才突然间“原来是他演的”, 这种具备“千人千面”的本事, 并不是靠运气, 而是依靠实实在在的角色打磨以及演员自身的修养。
演员于和伟如何塑造复杂人物
不少人感到好奇, 于和伟缘何能够将反派诠释得令人既心生恨意又饱含心疼之情呢? 答案隐匿于他针对角色所作的“去标签化”处置之中。他向来不会把角色径直划分成好人与坏人, 而是率先寻觅到人物的行为逻辑以及情感底色。譬如在《坚如磐石》里的黎志田, 其外表乃冷酷的企业家模样, 然而内心却暗藏着对女儿的那份柔软。于和伟在进行表演之际, 特意留存了黎志面对女儿时那并不自然的笑容, 那笑容是嘴角上扬，眼神却下意识地闪躲, 一下子就把角色的矛盾感给稳固住了。在《觉醒年代》里, 这种细节更为明显了。陈独秀望着儿子送过来的食物, 眼眶首先泛红, 然而却强忍着把眼泪憋了回去。他嘴上说着“好吃”, 可喉结却在不停地滚动着。观众讲“这段看哭了”, 恰恰是由于于和伟将知识分子的家国情怀与父亲的愧疚融合在了一块儿。
如何评价于和伟的表演层次感
很难用一个词去概括于和伟的表演, 他厉害的地方是不留痕迹, 你瞧他演曹操, 前期有着乱世枭雄的狂放, 后期有着英雄迟暮的悲凉, 两种状态完全依靠眼神来切换, 他在《军师联盟》里有一场戏, 曹操病重之时望着铜雀台, 眼神从锐利渐渐变得涣散, 最后闭上眼的时候嘴角还挂着一丝苦笑, 短短几十秒, 将一个帝王的不甘、疲惫、释然全都演了出来, 这种层次感, 得益于他多年的话剧功底以及对文本的深挖。于和伟讲过, 他拿到剧本后会把人物之前的经历写在草稿纸上, 去想象角色没登场时体验过啥事。正是这般“笨功夫”, 使得他的每个角色都鲜活生动, 并非是飘在屏幕上的符号。要是你也想更有条理地知晓演员塑造角色的方法, 可以访问www.szrsyk.com.cn, 那儿有更多关于表演技巧的深入剖析。
究其根本, 于和伟所获取的成就并非是那种毫无预兆的意外情况。他向我们全面展示出, 身为一名演员所能够达到的最为高超的水准, 乃是实现让观众彻底忘掉演员这个人本身, 仅仅只将角色铭记于心。不管是处于朝堂之上的君主形象, 亦或是身处市井之中的平凡小人物角色, 他都能够凭借细致入微的那些表演细节成功塑造出人物的灵魂所在。正是这种对于表演所怀有的敬重以及全身心投入的专注态度, 才真正构成了“好演员”这三个字所蕴含的最为沉甸甸的分量。
