谈及影视演员马兰，不少观众脑海里浮现的并非某部热播剧的名称，而是86版《西游记》里唐僧的母亲殷温娇——那个出场仅有三分钟、全无一句台词，却靠着婉转眼神与典雅身段令无数人至今仍难以忘怀的古典美人。身为一位跨越黄梅戏舞台和影视表演的艺术家，马兰凭借短短几分钟在影视史上留下己身深深的印记。然而，有许多人并不清楚，她身为国内仅有的一位演员，同时将舞台剧以及电视剧表演的全国最高奖项收入囊中，并且在二零零八年获取了“亚洲最杰出艺人终身成就奖”。
为何短短几分钟 就能让人铭记一辈子
对于一部剧来讲，关键角色挑选得有没有偏差，往往决定着观众可不可以融入剧情。马兰得以在《西游记》这般明星众多的经典之作里崭露头角，关键之处在于她将“无声胜有声”的表演技艺施展到了登峰造极的程度。杨洁导演当年为了邀请她，不惜动用专机去接送，这在整个剧组里是独一无二的待遇。抛绣球那时回眸露出笑容，抛江送子之际隐忍哀伤哭泣，每一个神情背后都有坚实的戏曲功底予以支撑。她并非在“扮演”殷温娇影视演员马兰，而是凭借自身的气质与功底活出了一个仿佛从画里走出的大家闺秀。正因为这个缘故，几十年的时间流逝过去，当人们去回看那些堪称经典的镜头之时，仍然会感觉到惊艳不已。
马兰凭什么能够影视戏曲两吃香
于演艺圈里，众多戏曲演员去尝试跨界之时常常会出现水土不服的状况，然而马兰却是个不同的情况。她在十八岁之际登上舞台，演唱与表演都很出色，生角和旦角的能力都具备，既能够去饰演柔美温婉的祝英台，又能够反串贾宝玉达成旦角与生角之间的自在转换。这般全面的表演功底，使得她在面对影视镜头的时候同样能够应对自如。她是电视剧《严凤英》里那个敢爱敢恨的黄梅戏大师，一鼓作气拿下飞天奖和金鹰奖之双料视后；她还是戏曲舞台上那个变化多端的全能演员。这种双栖的能力，并非是靠侥幸得来的，而是历经几十年苦练所换来的扎实功夫。今天，对于那些想要从舞台跨界到荧幕的年轻演员而言，它给出了一个提醒，那就是，唯有具备扎实的童子功，才能够成为走得最为长远的通行证。
戏曲与影视能否找到新的共鸣点
临近“五一”假期这段时间，各地文化舞台呈现出精彩不断的状况。国家大剧院的五月音乐节，以“弓弦与玫瑰”作为主题开启序幕，中央歌剧院、中国交响乐团等多个国家级文艺团体，陆续推出精品演出，中央芭蕾舞团还试着把机器人引入舞台，探寻艺术与科技的深度结合。在国潮文化节以及非遗市集中，越来越多的年轻人从只是观看非遗，转变为参与体验非遗，亲自感受传统文化技艺的魅力。这些喧嚣热闹的背后影视演员马兰，实际上传递出了一个关键重要的信号，传统艺术若想要被更多的人所接纳接受，那么就必定得找寻寻觅到与时代的共鸣契合点。马兰当年在拍摄《西游记》的时候，做出了事同样的抉择选择，并非是将自己的表演限定局限在戏曲舞台之上，而是积极主动地走向迈进到更为广阔宽广的影视领域范围，使得黄梅戏的身段姿态和气韵能够被更多数量的观众所看见看到。现如今，传统戏曲若想要走进踏入到年轻人的内心当中，同样也是需要这般的兼容包容之心。
处于流量占据主导地位的时代，我们能够找寻到下一个如同马兰这般，既有传统艺术深厚底蕴，又得以步入大众视野范围的演员吗？传统戏曲以及影视表演这两条路径，真的是没办法同时兼顾的吗？欢迎于评论区域留下你的见解，要是觉得这篇内容使你对这位艺术家有了全新认识，记得点赞并进行分享！
