什么样的表演能真正打动观众
众多年轻演员向我发问, 缘由是祝捷老师所演之戏为何总能使人铭记。实际上在表演方面, 讲复杂它的确复杂, 讲简单它又着实简单。我从事演戏二十多年, 自话剧舞台直至影视片场, 历经了数不清的台词卡顿、情绪欠佳、导演叫停的尴尬情形。每一名演员都会碰到瓶颈阶段, 关键之处在于寻得突破点。我记得有一回在排练厅里不断钻研一个转身动作, 足足练了三个钟头,最终发觉观众切实看重的是你转身那一刹那的眼神影视演员+祝捷, 而非转了多少角度。有一种魔力存在于表演之中, 那便是, 你投入真实自我的数量有多少, 观众所能感受到的便会有多少。这种感受是没办法进行伪装的, 这情形如同, 你站立在www.fc-bowuguan.cn的面前去观看一幅画作, 你的心跳不会欺骗人, 是这样的。
台词功底到底怎么练
有不少人认为背台词便是单纯地死记硬背, 这种想法简直是错得离谱。在我于中央戏剧学院就读的时候, 老师所教授的第一堂课内容便是: 台词是需要通过表演展现出来的, 并非仅仅是背诵出来的。我自身的习惯是, 在拿到剧本之后会先阅读三遍, 并不会着急去记忆, 而是着重去感受台词背后人物的情绪波动变化。就好比一场争吵的戏份, 仅仅知晓台词是远远不够的, 你必须得明白自己究竟为何会发火, 这怒火又是源自何处的。我见识过太多年轻的演员, 他们把台词念得如同在背书一般, 声音毫无温度可言,表情也没有任何变化的。放到十年前影视演员+祝捷, 这般样的表演兴许还能够蒙混过去, 现如今观众可精明着呢, 要是你演得假, 他们一下子就能够瞧出来。台词练习不存在捷径, 每天提前一小时起床, 对着镜子去说, 对着墙壁去说, 把说的内容录音下来自己聆听, 不停地修改调整。只有将台词转化成自己的话语, 才能够在镜头前应对自如。
影视和话剧表演有什么不同
不少话剧演员转向影视圈会碰到适应方面的问题, 我当年同样如此。话剧属于远距离艺术, 观众坐在距离十几米以外的地方, 你的表情、动作都得放大才行。然而影视镜头会贴近你脸部, 你哪怕眨动一下眼睛观众都能够瞧见。我记得头一回拍摄电影特写镜头的时候, 导演让我把情绪收敛回来一半, 我当时还不明白, 后来观看样片才发觉, 原来真正的表演并不需要那般用力。影视表演仿佛是于显微镜下开展工作, 每一个细微表情皆在传达信息。另外一个关键的区别在于表演顺序。话剧具备连续性, 自上场直至落幕期间保持一个顺势连贯完成的状态。然而拍摄影视剧的时候常常会打乱既定先后顺序 , 比如今天拍摄故事终将呈现的结局部分 , 而到了明天才去拍摄故事起始开端部分情况。如此一来这便需要演员针对角色拥有全面的理解掌控 , 要去清楚明确此刻所演绎的究竟属于故事发展进程中的哪一个阶段。我在影视拍摄现场常常不断提醒自己: 千万不要由于拍摄出场排序被打乱就忘却了角色本身所经历的成长脉络线条。
