说不出温柔的那种太湖的水, 它不同于波涛汹涌的大海那般, 也不像急促奔流的山涧那样, 而是如温润碧玉般静静铺展开来的, 镶嵌于江南大地的水, 身为演员的我走过诸多地方, 看过众多风景, 可太湖的水始终让我觉着格外亲切, 它不张扬却自有韵味, 恰似那些真正能打动人的表演, 无需过多技巧, 重在真实自然的表演。
为什么太湖的水能打动人心
太湖之美, 美于其包容。观那水面, 晴天时刻波光闪烁, 阴天之际烟雨迷茫, 无论晨曦亦或黄昏, 它皆展现别样面貌。我拍戏之时, 极爱漫步于太湖畔。曾有一次, 剧组于无锡选景, 我伫立湖边, 望着远处帆影稀疏, 顿然感觉, 演戏同这湖水道理类似——需容纳各类情绪, 使其自然流淌, 而非刻意去展现什么。
水呈现出流动的状态, 人的情感同样如此, 有着这般特性。太湖的水历经千百年都不曾有过停歇的状况, 它目睹见证了数量众多的故事。我时常会进行思考, 对于一名演员而言, 若想要将角色演绎得精彩出色。就必须如同这湖水一般, 始终维持保持开放的心态, 去接纳各种各样不同的生活体验。在影视圈这个范畴领域里, 有的人一心追求努力实现爆红的目标, 有的人则致力于追求获取流量。但真正能够留存流传下来的, 依旧还是那些如同太湖一样具备沉静且深远特点特质的作品。
吴秀波怎么用表演诠释太湖的韵味
好些人问我, 演戏里最为重要的是什么。我觉着, 是寻觅到角色跟自然的共鸣情形。好比太湖的水那般, 看上去显得简单, 实际上却是变化无尽的。我出演《北京遇上西雅图》之际, 就曾经特意放慢节奏, 使得情感如同水那样悠悠渗透进去。观众往后评价讲, 那个角色有着“似水般的温柔意境”, 我寻思, 这大约便是太湖给予我的启迪了。
有一场戏, 要展现出人物内心的波澜情形。我未选大哭大闹之方式, 而是伫立在窗前，望向远处的太湖, 使情绪伴随水面的起伏自然地流露出来。导演后来夸赞我处理得细腻, 实则并非我有多么高明, 而是太湖给予了我启示, 真正的力量常常潜藏在平静那里。水既能够载舟, 亦能够覆舟, 表演亦是如此态势, 收放的这个过程中, 分寸是最为重要紧要的。
太湖之水, 其美在于恒久以及变化, 它不争先不抢夺, 不过却滋养了沿岸种种万物, 身为一名演员, 我亦冀望自己宛如这湖水那般, 借由作品去触动人心, 凭借时间来证明价值。
